《中国工艺美术史：春秋战国》讲解了中国在东周时期的工艺发展历程及其艺术特点。内容阐述了春秋战国的青铜器和其他工艺种类的发展背景、时代特征和具体技艺表现。文章指出，公元前770年进入春秋后，礼崩乐坏的社会背景下，青铜器从过去的庄严祭祀器具转为更多地服务于日常生活中的使用。随着手工业生产的分类变得更加精细，民间作坊得到了前所未有的发展空间，并且在官方严格的检验制度保障之下，“物勒工名”以确保产品质量。该时期的手工艺人对材料的应用更加多样化，出现了镶嵌红铜、错金银、失蜡铸造等新技术，使艺术品不仅精美异常还富有独特的装饰风格。特别是在装饰手法上的进步包括四方连续纹样、云纹以及各种复杂的龙形变化，如蟠螭纹。而在生活化工艺品方面，耳杯洗、浴缶取代了许多古老而复杂的礼制容器；与此同时，铜镜作为日常美容用品，在战国时达到了第一次兴盛顶点，出现了许多装饰华丽、制作精细的作品，其中不乏精美的山字纹和夔凤纹等装饰；最后文章介绍带钩与青铜剑等随身携带品及武器的设计与演变，展示了该时代工匠高超的制造技能与独特创意。
《中国工艺美术史：春秋战国》适用于考古学家研究这一历史阶段物质文化发展水平和社会结构变迁；对于传统工艺复原师而言，可以为其提供古法技术重现依据，例如古代铸造成型手段以及装饰处理技巧；针对博物馆专业人员来说，能够加深理解馆藏展品的历史意义和文化价值，以便更有效地向公众传达信息；还有教育者可以通过本资料传授学生们关于中国古代工艺发展的知识要点和文化背景；同样，广大对中国传统文化感兴趣的朋友也能由此书了解当时高度繁荣且充满变化的艺术面貌和背后蕴含的精神追求。总之，凡是对中国先秦时期的文化现象有兴趣的人群，这本书都是不可多得的学习参考资源。
