《洛可可时期服装》讲解了18世纪巴洛克与洛可可艺术风格转换背景下的服饰演变过程。从1715年后到1789年间，在法国国王路易十五和十六的统治下，洛可可艺术作为一种全新的设计语言迅速发展。这一时期的服饰不再延续对称模式，开始以自由、流畅为特点，并广泛应用于建筑、绘画等多个领域，尤其在装饰和时尚界崭露头角。洛可可文化起源于巴黎的贵族与新兴资产阶级的文化沙龙活动之中，受到当时社会上流阶层特别是王室女性——如路易十五的情妇蓬巴杜夫人和路易十六皇后玛丽亚安托瓦内特的影响。洛可可服饰风格通过当时的工业化推动纺织工业发展从而得以实现，服装中大量使用蕾丝、花朵等装饰元素。同时面料选择更趋于轻薄且富有光泽感。在色彩上偏好柔和艳丽的色调并善于利用假发等配饰烘托出华丽优雅的整体形象。而女装设计中裙撑与紧身胸衣成为标志性组成部分，在特定的历史背景下形成特有的审美趣味，强调浪漫柔美的女性气质。
《洛可可时期服装》适用于历史学研究者，尤其是专攻十八世纪欧洲文化艺术史及服装设计领域的学者。对于服装设计师或服装学院的学生而言也是一部重要的参考资料，有助于了解那个时代特有的服装构造以及背后的社会历史文化语境。此外，它同样适合任何对欧洲古典文明感兴趣的人士，包括但不限于博物馆策展人、美术评论家、古董爱好者乃至希望提升自身美学素养和品味的普通大众，能帮助他们更好地理解当时复杂多变的社会结构和生活方式，并从中汲取灵感应用于当代创作实践当中。
